Просмотров: 309781 Теги Павел Кашин
Предыдущая Следующая

В трактате Томаса Морли «Общедоступное введение в практическую музыку» речь идет о банкете вельмож, где темой разговора, как правило, являлась музыка. После еды по установленной традиции приносились ноты, и отдельные вокальные и инструментальные партии разбирались гостями для импрови­зированного исполнения мадригала. Это означает, что уровень музыкальной подготовки был настолько высоким, что позволял в быту свободно исполнять вокальную и инструментальную музыку с листа. Более того, современные историки музыки в Англии, сопоставив за определенное десятилетие архивные документы по числу изготовленных мастерами вёрджиналей с числом домов в Лондоне и числом его жителей, пришли к ошеломившему всех выводу: похоже, в Лондоне елизаветинских времен была если не поголовная музыкальная грамотность, то в каждом доме жил человек, играющий на вёрджинале...

И в королевском дворце, и в частных домах исполняли пьесы для вёрджиналя, написанные Уильямом Бёрдом, Джоном Буллем, Орландо Гиббонсом и др. Все они были не только композиторами, но и блестящими виртуозами-исполнителями. При таком числе крупных даровании на пятачке музыкальной жиз-Лондона все вёрджиналисты стремились найти индивидуальный композиторский почерк, чтобы его музыка была непохожа на музыку коллеги, и тем самым добиться успеха. Так, Джон Булль мастерски преломлял традиции полифонического письма в своих инструментальных пьесах. Будучи по характеру своего таланта именно инструменталистом, Булль пытался компенсировать отсутствие «объясняющего» музыку текста программными названиями (в программных названиях обозначается не жанр, как обычно — месса, симфония, концерт и т. п., — а дается внемузыкальный ключ к пониманию образа в произведении посредством раскрепощения ассоциаций у слушателя) своих самых знаменитых сочинений. Таковы его своеобразные «автобиографические портреты» — пьесы для вёрджиналя «Печаль доктора Булля», «Драгоценность доктора Булля», «Доктор Булль собственной персоной» и др. Наверное, в Лондоне не было ни одного ценителя музыки, не испытывавшего бы жгучего любопытства, желая послушать, как же «вы­глядит» созданный посредством звуков облик знаменитого музыканта в сравнении с оригиналом.

Это краткое описание музыкальной культуры Англии елизаветинского периода дает представление о том, какие конкретно факторы влияли на формирование концертно-академической разновидности музыки. Главными из них всегда оказывались расширение круга слушателей благодаря возможности послушать музыку на публичном концерте, музыкальное их образование, необходимое для понимания этой музыки, и ярко индивидуальное, сложное композиторское творчество. Приблизительно так шло формирование этой разновидности в любой европейской стране. В каких-то — раньше, как в Италии и Англии, в каких-то — позднее, как в России, где импортированная из Европы оркестровая и оперная музыка в XVIII веке поражала своим грандиозным размахом непривычную к подобным


Предыдущая Следующая


Какая женщина не любит красивую, элегантную обувь? Поэтому обувь всегда будет востребована. На нашем сайте www.obuvdeshevo.ru вы сможете купить для своего магазина обувь разнообразнейшего дизайна для любого сезона. Вы сможете приобрести сапоги оптом по очень низким ценам.

Автор статьи Дата создание новости 7-06-2010, 12:48 Коментарии (5)